Tarja Turunen

Bueno chicos, como ya se a alguno que otro le ha gustado la entrada de la nueva cantante en Nightwish, cosa que a mi no, porque ha perdido su signo diferenciador que era una cantante sublime (jejeje) Tarja. Con esta nueva cantante pasan a ser un grupo más de la onda gotiquilla pasando a ser una especie de Within Temptation, Epica o incluso Evanescence, aunque os joda.
Os dejo aquí el video del nuevo trabajo de Tarja que se llama "My winter Storm" que saldrá a la venta en Noviembre, este single se llama "I walk alone" y solo deciros que entre la formación del grupo está Mike Terrana a la batería. Bueno con esto lo digo todo y "el que vale vale y el que no a periodismo" (jejeje)

Silent Hill 5: Inspiración cruzada

Primero la película tomó su inspiración de los juegos, y ahora es la serie de videojuegos Silent Hill la que recurre a su adaptación a la pantalla de cine. En este video, corto pero revelador, podemos ver el paso al mundo siniestro de Silent Hill de una forma casi exacta a como se vió en la película: las sirenas, el escenario "pelándose" hasta dejar paso al metal y las rejas oxidadas... Había una cierta incertidumbre debido al cambio de estudio de desarrolladores de esta quinta entrega (The Collective, creadores de Indiana Jones and The Emperor´s Tomb, un juego que captaba a la perfección el ambiente de las películas del arquelólogo), pero por lo que se ve en este video han captado el estilo de la saga. Para que quede claro, sólo teneís que fijaros en quién es el "bicho" que aparece en el video. Todo un clásico.

Primeras imágenes de Diary of the Dead

Hace dos días hablábamos en este blog de lo nuevo de Romero, y, mira por dónde, ya podemos ver algo. En Fangoria han publicado ayer mismo las primeras imágenes oficiales de Diary of the Dead, la nueva entrega del maestro indiscutible del cine zombi. No se ven muchos árboles y ramas, así que la influencia de El Proyecto de la Bruja de Blair quizá no sea excesiva. Podemos comprobar también que los estudiantes de cine que protagonizan la película no son demasiado jovencitos. Y, por supuesto, veremos (intuiremos, más bien) al primer muerto viviente...

Aquí tenéis una pequeña muestra. El resto, como dije, en Fangoria

La que nos espera (I)

Recorriendo las páginas de noticias especializadas en nuestro género me he dado cuenta de algo interesante: tenemos una nueva generación de directores con propuestas más o menos interesantes en el terror y el fantástico (Neil Marshall, Rob Zombie, Eli Roth, Brad Anderson), pero también estamos viendo regresar a sus maestros, los grandes directores del género (Carpenter, Argento, Cronenberg, Romero). Si, éste puede ser un momento interesante para el cine de terror. Pero vamos a guardar estas reflexiones para otro post; ahora vamos a echar un vistazo a los proyectos que llegarán a las pantallas en próximas (y no tan próximas) fechas.

Resident Evil: Extinction: La tercera parte de la franquicia basada en la conocida serie de videojuegos llegará a los cines americanos el 21 de septiembre. Como en las entregas anteriores, el guión está escrito por Paul W. Anderson, pero en esta ocasión se encargará de la dirección Russell Mulcahy (Resurrection). Milla Jovovich repite en el papel de Alice, protagonista de las otras dos entregas, ahora escondida en el desierto de nevada junto con otros supervivientes como Carlos Olivera (Oded Fehr), L.J. (Mike Epps) y Claire (Ali Larter). Y lo que todos queréis saber: sí, veremos más perros zombi.

Doomsday: el nuevo proyecto de Neil Marshall (Dog Soldiers, The Descent), uno de los realizadores más interesantes que han surgido en los últimos años, tiene previsto el estreno el próximo año. El film tiene lugar tres décadas después de que un letal virus arrase un importante país. Cuando el virus (llamado The Reaper) resurge en otro país, un equipo de especialistas es enviado allí para buscar una cura. En el reparto están los nombres de Malcolm McDowell (el nuevo Dr. Loomis de Halloween), Bob Hoskins y Rhona Mitra entre otros.

Drácula Year Zero: Tendremos que esperar bastante para ver ésta (hasta el 2009), pero la menciono aquí por tres motivos: porque el director será Alex Proyas (me gustó Dark City), porque el estudio es Universal Pictures, que vuelve a sus queridos monstruitos, y… porque es una peli de Drácula. Concretamente, sobre los orígenes de Drácula, cuando sus amigos todavía le llamaban Vlad.

Diary of the Dead: ahhh… buenos tiempos para los comedores de cerebros. George A. Romero vuelve en el 2008 con lo que mejor sabe hacer, y en lo que nadie le supera. Zombis. En esta ocasión tomando elementos de El Proyecto de la Bruja de Blair (espero que no demasiados), Romero nos contará la historia de unos universitarios (normalmente me echaría a temblar ante la sola mención de esta palabra, pero… hey, es Romero) que mientras graban una película de terror en un bosque se encontrarán con… ¿Hace falta que siga?

30 Días de Noche: Ya hemos hablado de ésta, pero la vuelvo a mencionar por la imágenes que se pueden ver en Bloody Disgusting. Olvidaos de los vampiros sofisticados, sensuales y atormentados: éstos son feos, desagradables, chorrean sangre y les encanta morder cuellos. Prevista para el 19 de octubre de este año. Las imágenes están aquí. Por cierto, la pagina oficial ya esta lista, entrad en http://www.30daysofnight.com

Return to Castle Wolfenstein: Buenas noticias para los que disfrutaron con la película de Silent Hill. El guionista Roger Avary se vuelve a encargar de escribir el guión de una adaptación de un videojuego. Si es fiel a éste, tendremos nazis, zombis, esqueletos y otras criaturas desagradables en una ambientación bélica. Todavía sin fecha.

The Changeling: Un remake de una de las mejores películas de terror de todos los tiempos, aquí conocida por el nombre de Al Final de la Escalera. Innecesario, como casi todos, porque la original aguanta bien el paso del tiempo, pero la producirá el amigo Guillermo del Toro (El Laberinto del Fauno). No hay noticia todavía de quién será el director.

I am Legend: Ya hemos visto El Último Hombre en la Tierra (Last Man on Earth, Ubaldo Ragona, 1964) y El Último Hombre Vivo (The Omega Man, Boris Sagal, 1971), y ahora nos toca otra versión del relato de Richard Matheson Soy Leyenda. En esta ocasión, el último humano sobre la tierra estará encarnado por Will Smith, a las órdenes de Francis Lawrence (Constantine). El primer Robert Neville fue Vincent Price, luego llego Charlton Heston, y ahora Will Smith… uf, creo que vamos cuesta abajo. Propongo a Adam Sandler para la próxima versión. Estreno en USA el 14 de diciembre.

The Invasion: ¿Creías que tres versiones de una misma historia era mucho?. Pues aquí tenéis a los “Body Snatchers”. Don Siegel en 1956 (La Invasión de los Ladrones de Cuerpos - Invasion of the Body Snatchers), Philip Kaufman en 1978 (La Invasión de los Ultracuerpos - Invasion of the Body Snatchers), Abel Ferrara en 1993 (Secuestradores de Cuerpos - Body Snatchers)… y este año otra más. La Warner ha llamado a los Wachowsky, los de Matrix, para volver a grabar unas cuantas escenas de este remake, dirigido originalmente por Oliver Hirschbiegel. Los protagonistas son Nicole Kidman y Daniel Craig, y la historia ya nos la sabemos todos. Como quieren innovar, esta vez no han puesto las palabras "Body Snatchers" en el título.

Val Lewton y la RKO

Límite en el presupuesto de 150.000$, duración máxima de 75 minutos y títulos escogidos por el estudio. Éstas fueron las condiciones bajo las que Val Lewton comenzó a trabajar para la RKO como jefe de la unidad dedicada al terror dentro del estudio. Y bajo ellas consiguió producir una serie de películas que revitalizaron el género, todavía demasiado ceñido a los esquemas marcados por la Universal. La serie de nueve películas que Lewton produjo para la RKO se puede considerar como cine no de autor, sino de productor: su visión se mantiene a lo largo de todo el ciclo, de tal forma que prácticamente se le puede considerar el creador final de éstas películas.

La RKO Radio Pictures estaba casi en bancarrota a principios de los cuarenta, a pesar de haber producido obras tan importantes dentro del género fantástico como El Malvado Zaroff (1932) o King Kong (1933). Curiosamente, la mala situación de la empresa se produce tras lanzar ésta los dos primeros trabajos de Orson Welles, Ciudadano Kane (1941) y Soberbia (1942), ahora considerados obras maestras, especialmente en el caso de la primera. Estando en esta situación, la RKO decide contratar a Val Lewton para producir una serie de films de bajo presupuesto que le permitan competir con los monstruos clásicos de la Universal. La medida resulto acertada desde la primera película: La Mujer Pantera, dirigida por Jacques Tourneur, costó 134.000$ y consiguió recaudar mas de cuatro millones.

Lewton continuaría su colaboración con Tourneur en las dos siguientes películas del ciclo, Yo Anduve con un Zombi y El Hombre Leopardo. En ellas colaborarían en cuestiones técnicas Robert Wise (director de The Haunting, de la que se hizo un remake en 1999 con Liam Neeson y Catherine Zeta Jones) y Mark Robson, que más tarde se unirían a la fiesta como directores de posteriores películas del ciclo, manteniendo el nivel alcanzado por Tourneur. Y eso no es tan fácil.

Las nueve películas producidas elevaron al cine de terror a unos niveles artísticos pocas veces veces vistos antes. Son una muestra perfecta de elegancia y del uso del terror sugerido antes que mostrado. ¿Influirían en ésto las restricciones presupuestarias impuestas por el estudio?

Las Películas

La Mujer Pantera - The Cat People (Jacques Tourneur, 1942): Irena Dubrovna, una joven serbia, se enamora del americano Oliver Reed, con el que se acaba casando. La joven, que cree descender de una antigua raza que poseía la capacidad de transformarse en felinos, teme que pueda transformarse en pantera y causar muertes.

Yo Anduve con un Zombi - I Walked with a Zombie (Jacques Tourneur, 1943): Betsy Connell, una enfermera canadiense, es contratada para ocuparse de una mujer con una enfermedad mental que la ha dejado en un estado casi catatónico. Betsy intenta sacarla de ese estado con la ayuda de una sacerdotisa vudú. Al fallar el ritual, los nativos creen que se ha transformado en un zombi.

El Hombre Leopardo - The Leopard Man (Jacques Tourneur, 1943): Un club nocturno compra un leopardo para utilizarlo como reclamo publicitario en una de sus actuaciones. El animal escapa, y pronto comienzan a aparecer las primeras víctimas del felino. Jerry Manning, propietario del club, y su novia intentarán ayudar en la caza del animal.

La Séptima Víctima - The Seventh Victim (Mark Robson, 1943): Mary abandona sus estudios para comenzar la búsqueda de Jacqueline, su hermana desaparecida. En su investigación se encontrará con un culto secreto del que su hermana formaba parte, y que pretende que ésta se suicide.

El Barco Fantasma - The Ghost Ship (Mark Robson, 1943): Tom Merrian se une a la tripulación del Altair, capitaneado por Will Stone. A lo largo del viaje, varios miembros de la tripulación mueren de forma misteriosa, y Tom comenzará a pensar que el Capitán Stone es el responsable.

La Maldición de la Mujer Pantera - The Curse of the Cat People (Robert Wise, 1944): Tras la muerte de Irena, Oliver Reed se casa con su antigua compañera de trabajo Alice Moore, con la que tiene una hija, Amy. Ésta encuentra una foto de Irena, de la que nunca se habla en casa, y comienza a tener visiones en las que ve su espíritu.

El Ladrón de Cuerpos - The Body Snatcher (Robert Wise, 1945): En 1931, un cirujano contrata a una persona para que le proporcione cadáveres para diseccionar. Ansioso por conseguir el dinero, el proveedor comienza a recurrir al asesinato para hacerse con nuevos cuerpos. Tanto en ésta como en las dos siguientes películas Boris Karloff encarnará a uno de los personajes principales.

La Isla de los Muertos - Isle of the Dead (Mark Robson, 1945): Una plaga obliga a poner en cuarentena una pequeña isla griega, dejando atrapados a varios visitantes. Cuando, uno a uno, empiezan a morir, una joven es acusada de ser una varvoloka (vampiro).

Bedlam - Bedlam (Robert Wise, 1946): El film narra los hechos ocurridos en el hospital psiquiátrico Santa María de Belén después que un interno muera al intentar escapar. Tras ver el trato que reciben los pacientes, Nell Bowen, protegida del aristócrata Lord Mortimer intentará reformar el centro, pero se encontrará con la oposición del director, Mr. Sims.

Comentario: Alta Tensión

Después de ver Alta Tensión (Haute Tension), queda claro que Alexandre Aja era el mejor candidato para ocuparse de la dirección del remake de la película de Wes Craven Las Colinas Tienen Ojos (The Hills Have Eyes, 1977). Alta Tensión recupera el espíritu y la imagen de los primeros slasher de los 70, actualizándolos sin perder su esencia.

A pesar de que en una primera impresión el título pueda parecer tópico (y ésta vez no es culpa de la traducción), la verdad es que le queda como un guante: da lo que promete. El psicópata de turno resulta realmente amenazador (lo que es una auténtica proeza en este caso, si tenemos en cuenta su gran parecido físico con Chiquito de la Calzada). Es una pena que el efecto que causa se diluya ligeramente cuando se comienza a escuchar su voz en la segunda mitad de la película. Hasta ese momento sólo salen de sus garganta gruñidos y sonidos guturales que acentúan la brutalidad de sus acciones.

Sólo encuentro un defecto a la película, pero de tal envergadura que para algunos la estropeará irreparablemente: el "giro sorpresa" final, que desde el éxito de El Sexto Sentido parece que se ha convertido en un ingrediente indispensable en cualquier película de terror. En algunos casos se hace de forma inteligente, dejando pistas a lo largo de todo el metraje que cobran un nuevo sentido a la luz de la revelación final. En otros casos, como éste, sencillamente se hace. Haciendo trampa. Sin pistas, sin conclusiones lógicas e incluso sin coherencia con lo que se nos ha mostrado anteriormente. No le busquéis la lógica, porque no la tiene.

En conclusión, Alta Tensión es un visionado casi obligatorio para cualquier amante del terror... si puede perdonar el engaño final. Si no es así, podéis acabar algo cabreados. Por lo demás, la película es una muestra del slasher como se debe hacer, y no como se está haciendo últimamente. (Ya sabéis, adolescentes estúpidos que mueren por turnos a manos de un asesino que sólo se diferencia de los demás porque su máscara es distinta).

Gorefest en Hitza

Aqui os dejamos el artículo aparecido en el periódico Hitza el dia 28 de junio de 2007:

Beldurtzeko modukoa

bermeo » Argazki arduragarriak agertu dira itsatsita hainbat txokotan: erailketa baten frogak? Etortzeko dagoenaren iragarpen profetikoa? Batek daki

ekaitz goienetxea

Argazki ilunak, orban gorriekin estaliak, han eta hemen itsatsiak, norbaitek gurata aztarnaren bat utzi izan balu bezala. Pospolo bat piztuta, zerbaiti su emateko prest; esku bat adar artetik, indarge, buztinez koipeztuta... Zer ote dira?

Argazkietan ez dakar ezer ere ez. Bakar-bakarrik sei zifra, hiru bikotetan antolatuta, atzerriko hizkuntza baten data bat balitz bezala irakurri daitekeena: 13/07/07. Hau da, 2007ko uztailaren (zazpigarren hilabetea) 13a.

Egutegian begiratu eta... Barikua. Zer ikusirik izango al du egun horrek zerbaitekin?

Gaur egun jakinmina duen edozeinek egingo lukeena egin Ðinterneteko bilatzailean idatziÐ, eta zer edo zer agertzen da egun horri buruz: barikua berba eta hamahiru zenbakia, biak batera, artega egoteko modukoak omen dira.

Batez ere, kristau kulturako sineskeria da: bariku baten hil zen Jesukristo, eta azken afarian hamahiru batu ziren. Kultura anglosaxoian garatu da gehien ostirala 13 bati beldurra izatearena, baina, Bermeora ere iritsi da, nahiz eta ez jakin zehazki zelan edo nondik.

Hainbat film ere egin izan dira egun horretan girotutakoak. Denak beldurrezkoak edo gore-ak (odoltsuak eta gorputzetako atalak bananduta erakusten dutenak).

Agian, hori baino ez dira pegatinak: Gorefest jaialdia iragartzeko publizitate kanpaina.

BBK LIVE 2007

Bueno ya tenemos una experiencia metálica más (y nunca mejor dicho!!!), aunque no sea lo mismo que nuestro "malogrado" Metalway la verdad es que estos chicos de last tour international nos han hecho un favorcillo a los heavys al juntar en un festival a IRON MAIDEN y METALLICA.
Entre las bandas que hemos visto destaca, por no conocerles anteriormente, Zico Chain quienes nos deleitaron con un directo muy animado.
Estos tres chicos londinenses con una estética mezcla entre The 69 Eyes y Him hacen un estilo musical bastante asequible para toda la gente y para comprobarlo aqui os dejo el videoclip de la canción Where Would You Rather Be?

GOREFEST 2007

Bueno, supongo que ya no resulta necesario hacer una especie de anuncio oficial de la fecha definitiva para el Gorefest de este año... La mayoría de vosotros ya la conoceis: Viernes 13 de Julio. Las misteriosas pegatinas, la curiosidad que han despertado entre la gente ( incluidos los amigos de Hitza: eskerrik asko benetan, Ekaitz eta Busturialdeko Hitzako lagun danari ), las conversaciones de bar con los amiguetes y algunos de los carteles, ya pegados por nuestras calles, lo han dejado ya bastante claro. La cita es el próximo VIERNES 13 de JULIO a las 20:30 en la Sala Nestor Basterretxea de Bermeo... y no podéis faltar.

No os olvidéis la mochila y el saco de dormir... que este año nos adentramos en un bosque del que no sé si sabremos salir... Nos Vemos

Eskerrik Asko Gorefestaren lagun danari...

Comentario: El Regreso (The Return)

En el comentario de The Pulse decía que era una película con un buen director y un mal guión. Pues con El Regreso (The Return) más de lo mismo. El director Asif Kapadia narra la historia confiando más en la creación de una atmósfera inquietante que en los elementos efectistas que por desgracia abundan en el cine de terror, apoyado en una muy adecuada fotografía y buenas actuaciones por parte de todo el reparto (en ésto último si se diferencia de The Pulse). Sin embargo, los problemas vienen por parte del guión, y en algún caso por un montaje confuso.

El mayor error de la historia es que la conclusión viene dada por la casualidad. La resolución del relato se introduce a través del encuentro fortuito de la protagonista con un personaje central de la historia. Pero este encuentro no se produce como consecuencia de la investigación que se ha llevado a cabo durante toda la película, sino que es fruto únicamente del azar. Da la impresión de que el guionista no encontró una forma convincente de introducir este encuentro en el transcurso de la historia, y simplemente optó por la opción más fácil: plantarlo ahí sin más.

Y luego está la conclusión, la explicación al misterio central de la película. Como en el caso anterior, se ha buscado la solución más fácil, y la menos adecuada. A través de todo el relato, Joanna, la protagonista, sufre una serie de “visiones”, en las que vive experiencias de otra mujer como si realmente le estuvieran ocurriendo a ella. Se intenta crear un paralelismo entre lo que ocurrió en el pasado y los hechos actuales, y para que nadie tenga dudas, pues se hace un montaje paralelo con escenas en el pasado y en el presente. El problema es que hasta ese momento las escenas del pasado se habían presentado a través de las visiones de Joanna, en las que ésta era la protagonista, pero esas últimas escenas “explicativas” se presentan sin más, intercaladas en la acción y desvinculadas de Joanna (ya que nos muestran a la verdadera persona que las vivió) rompiendo así las reglas no escritas que habían guiado el resto de la historia.

En definitiva, una película que prometía pero que se hunde por culpa de un guión mal resuelto.

30 Días de Noche

Otra película a la que seguir la pista: 30 Días de Noche es la adaptación a la pantalla grande de un cómic, escrito por Steve Niles y dibujado por Ben Templesmith con su inconfundible estilo (echad una mirada aquí y lo comprenderéis), ambientado en un pueblo de Alaska llamado Barrow. Por su situación geográfica, al extremo del hemisferio norte, hay un acontecimiento que se repite cada año en la localidad: Barrow se sume en las tinieblas por todo un mes, treinta días en los que no sale el sol. ¿Y quién puede disfrutar más de esta ausencia de luz solar? Por supuesto, un grupo de vampiros sedientos de sangre, dispuestos a aprovechar la larga noche para alimentarse de los habitantes de Barrow. El cómic es una lectura totalmente recomendable para cualquier amante del terror, y la adaptación fílmica promete seguir sus pasos.

30 dias de noche será la segunda película dirigida por David Slade (y aprovecho para recomendar Hard Candy, su primer film, con una increíble actuación de su joven protagonista Ellen Page) y estará protagonizada por Joss Harnett (Black Hawk Down) y Melissa George (La Morada del Miedo).

28 Semanas Después

Ya queda menos. El 29 de este mes se estrena en nuestros cines 28 Semanas Después, la continuación de (quién lo diría) 28 dias después, la película de zombis (¿o “infectados”?) de Danny Boyle. La película, dirigida por un español, Juan Carlos Fresnadillo (Intacto, 2001), está recibiendo muy buenas críticas, y por una vez críticos y público coinciden, ya que está siendo una de las más taquilleras en Estados Unidos. Y podría haber estado más alto en la recaudación de no estar compitiendo con tres terceras partes; me refiero a las de Piratas del Caribe, Spiderman y Shrek.

La película tiene lugar seis meses después de la primera parte. La guerra contra la infección ha sido ganada, y ya ha comenzado la repoblación de Gran Bretaña. Con la primera oleada de refugiados se produce la reunión de una familia que se había visto separada cuando se comenzó a extender el virus. Pero, por supuesto, éste no ha desaparecido completamente, y un nuevo brote comenzará a extenderse. 28 Semanas Después está protagonizada por Robert Carlyle, que sí, vale, es el tío de Full Monty, pero os juro que es un buen actor. Recordad sus papeles en Trainspotting (de Danny Boyle, precisamente) o Ravenous (Antonia Bird).

DIMMU BORGIR - EL INFIERNO EN LA TIERRA

Ya puestos a colgar videos en el blog creo que también debería aparecer un videoclip de Dimmu Borgir, su título es The Serpentine Offering y es el single de su nuevo disco In Sorte Diaboli. Por cierto nos visitarán el próximo día 11 de Octubre en la Sala Jam (Bergara), es un Jueves pero el día 12 es fiesta, asi que no tenemos escusa para no ir a verles.

La resurrección de la Hammer

Qué aficionado al cine fantástico y de terror que se precie no ha disfrutado con alguna de las películas que produjo la compañía inglesa Hammer Films de mediados de los 50 a finales de los 70. Dedicada al principio al cine de intriga y aventuras, el éxito de Quatermass (The Quatermass Xperiment) en 1955, hizo que la Hammer centrase su producción en las temáticas fantasticas y, sobre todo, en el terror. La productora nos dejó grandes joyas del género como La Maldición de Frankenstein (The Curse of Frankenstein, 1957), Drácula, Principe de las Tinieblas (Drácula, Prince of Darkness, 1966), ¿Qué sucedió entonces? (Quatermass and the Pit, 1967) o Capitán Kronos, Cazador de Vampiros (Captain Kronos – Vampire Hunter, 1974). Lamentablemente, la empresa dejo la producción cinematográfica en 1979 para centrarse en el mercado de la televisión, para cerrar definitivamente en 1986.

Pero, al igual que sus monstruos, la Hammer se resiste a quedarse quieta en su tumba. Se ha anunciado recientemente la adquisición de la productora por parte de Cyrte Investments BV, propiedad de John De Mol (papá de la franquicia Gran Hermano; eso sí que acojona). Ya han anunciado una inversión de 50 millones de dólares para la producción de tres películas al año, con la intención de mantenerse fieles al estilo que convirtió a la Hammer en un icono del terror. Esperemos que sea verdad, y que contribuya a revitalizar el género, que últimamente se está estancando en un mar de continuaciones y remakes. (Lo sé, siempre acabo mencionando los remakes. Es superior a mí, lo siento). Yo, por mi parte, espero con ansiedad que comience la producción.

Paradise Lost - The Enemy

Para aquellos seguidores de Paradise Lost que se llevaron las manos a la cabeza cuando éstos empezaron a creer que eran la reencarnación de Depeche Mode, ahí les va una buena noticia: In Requiem, el nuevo disco de los ingleses es una vuelta a los buenos tiempos. Han recuperado el sonido de discos como Icon y Draconian Times (con la lógica evolución, por supuesto) para ofrecernos su mejor disco en años. Y como muestra, el video del primer single, The Enemy.

Midnight Meat Train

Si los que leeis esto conoceis a Clive Barker seguramente os sonará el título de este post. A los que no le conoceís, no tengo nada más que deciros. Fuera. Largo de aquí. Bueno, de acuerdo, lo explico. Clive Barker es un pedazo de escritor, conocido principalmente por la recopilación de relatos cortos de terror Libros de Sangre (Books of Blood). Y no es ajeno al cine, tampoco. Ha dirigido varias películas, entre ellas Hellraiser, Razas de Noche (Nightbreed) y El Señor de las Ilusiones (Lord of Illusions), y ha escrito el guión de Candyman, el Dominio de la Mente (por supuesto, el guión de las películas dirigidas por él tambien es suyo). En todos estos casos los films están basados en uno de sus relatos.

Pues bien, Midnight Meat Train (Traducida aquí como El Tren Nocturno de la Carne o El Tren de la Carne de Medianoche) es el nombre de una de las mejores historias recogidas en los Libros de Sangre. Y lo que sale en la imagen de la derecha es el cartel de la película basada en el relato que se está grabando ahora mismo, bajo la dirección de Ryuhei Kitamura (Azumi). El texto ha sido adaptado a la pantalla por Jeff Buhler, y ha sido revisado por el propio Clive Barker, lo que garantiza un cierto grado de fidelidad a la obra del escritor. El film estará protagonizado por Bradley Cooper (Alias), quien se tendrá que enfrentar en los vagones del metro de Los Ángeles (el relato original transcurría en Nueva York) a un asesino en serie interpretado por Vinnie Jones (Snatch, Cerdos y Diamantes). También estarán en el reparto Brooke Shields, Leslie Bibb, Roger Bart, Peter Jacobson, Barbara Eve Harris y Quinton “Rampage” Jackson.

Masters of Horror

John Carpenter (La Cosa), Don Coscarelli (Phantasma), Stuart Gordon (Re-Animator), John Landis (Un Hombre Lobo Americano en Londres), Joe Dante (Gremlins), Tobe Hooper (La Matanza de Texas), Dario Argento (Suspiria), Takashi Miike (Audition), Brad Anderson (Session 9), Peter Medak (Al Final de la Escalera)… todos (y alguno más) en una serie, dirigiendo cada uno un capítulo de alrededor de una hora de duración: bienvenidos a “Masters of Horror”. Vaya, no suena nada mal.

La idea ha sido de un tal Mick Garris (¿Qué quién es? Pues ni idea, pero ya me cae bien) para la cadena de cable Showtime. Los americanos ya han estado disfrutando de ella desde el 2005, y ahora nos están empezando a llegar a nosotros los DVD´s (se está vendiendo cada capítulo por separado; no sé si tendrán prevista alguna edición en pack). La serie ya ha finalizado su segunda temporada, y una tercera está programada para este año. Eso haría un total de 39 episodios (13 por temporada). Otra vez, no suena nada mal.

Para ir haciéndonos una idea, estas son algunas de las historias que se pueden ver en la primera temporada (la que podemos ver en los DVD):

El fin del mundo en 35mm (Cigarette Burns, John Carpenter): Buena traducción del título, si señor. A lo que íbamos: un hombre es contratado para encontrar una película, Le Fin Absolute du Monde, que supuestamente fue destruida después de su primera proyección, en la que todos los espectadores sufrieron una furia homicida al ver las imágenes, causando una matanza. Está considerado por muchos como el mejor capítulo de la serie (¡si, Carpenter ha vuelto!)

Tras las Paredes (H.P. Lovecraft´s Dreams in the Witch House, Stuart Gordon): Una historia basada en el relato de Lovecraft Los Sueños en la Casa de la Bruja. Un estudiante de la universidad de Miskatonic alquila una habitación con una extraña forma geometrica en un siniestro edificio. Pronto comienzan a ocurrir hechos extraños, entre los que detacan las pesadillas en las que aparece una enorme rata con rostro, y comienza a sospechar que tras una de sus paredes se esconde un portal hacia otra dimensión.

Esculturas Humanas (Incident on and off a Mountain Road, Don Coscarelli): increíble. Han clavado las traducciones de los títulos. Tres de tres, de momento. Vamos con la sinopsis: una mujer sufre un accidente en una carretera oscura, perdida, solitaria, lúgubre… vale, ya habéis pillado la idea. La mujer comenzará a ser perseguida por un deforme y psicótico asesino, Moonface (¿Será un nuevo intento de Coscarelli de crear un nuevo icono del terror, como hizo con El Hombre Alto?). Pero no está totalmente indefensa: su marido la entrenó en el uso de armas y tácticas de guerrilla.

Salvaje Instinto Animal (The Deer Woman, John Landis): Y van cuatro. No te distraigas… Un detective especializado en ataques de animales investiga una muerte que en principio parece producida por un animal salvaje. El curso de las investigaciones le lleva hasta una criatura mitológica surgida de las creencias de los indios americanos de la zona, un ser mitad humano mitad ciervo.

Y de momento, esto es lo que tenemos en DVD. Supongo que dependerá de las ventas el que veamos más capítulos por estos lares…

Videoclip Kode

Aquí os traemos una pequeña joya.
Muchos de vosotros pensareis que en el único grupo en el que Acha ha participado en el de Decline (Bueno más bien es obra suya), pero hay otro videoclip en el cual puso su granito de arena.

El grupo se llama KODE y son de Bermeo (como no) y este vídeo tiene unos poquitos años, no hay más que ver lo joven que salía Patxi.

Ala gente a disfrutarlo!!!

Sorgerth cada vez más grandes

Para quien no conozca a esta banda simplemente os comento un poquito. Sorgerth nacieron en Bermeo en el año 2000, a pesar de su juventud pronto comenzaron a dar conciertos sobre todo en la comarca de Urdaibai.

En el año 2003 graban su primera maqueta "OCCISUS" en la cual se decantan por un Black Metal con toques atmosféricos, por aquel entonces la formación era bastante diferente a la actual, contando incluso entre sus filas con una teclista.

La banda sigue madurando con el trascurso del tiempo demostrándolo, sobre todo, en los directos y orientando su música hacia el Black Death Metal.

En el año 2005 graban su segunda maqueta "NON NATO" en la cual plasman su cambio de estilo.

La noticia principal en este blog es que tras largos años de esfuerzo estos chicos van a dar el salto (esperemos que al estrellato y si algun productor se tira el rollo al mercado discográfico) ya que telonearán el día 30 de Abril en la sala Edaska de Barakaldo al grupo holandés Textures una banda muy conocida a nivel underground y con toques a lo Meshuggah.

Pero esto no es todo, ya que el día 8 de Mayo en el Kafe Antzoki de Durango (Plateruena) SORGERTH serán teloneros de los dioses (no son Gigatron) del death metal Napalm Death.

Os dejo los carteles de ambos conciertos a ver si os animais y prepararos para ver un directo brutal.

Un saludo para Andoni, Alex, Unai y Xabat (Mucha suerte chicos!!!) y para el que quiera saber algo más de esta banda teneis un link en esta misma página a su página web.

Halloween, por Rob Zombie

Si, ya sé que estáis pensando... ¿dos actualizaciones en una semana? ¿Seguirán a este ritmo a partir de ahora? Respuestas: si y probablemente no. Pero como me he dado cuenta de que prácticamente somos los únicos que no han hablado de la salida del trailer de la nueva película de Rob Zombie, el remake de Halloween (que esperemos sea mejor que el de la niebla, porque peor es imposible), pues ahí va. Disfrutadlo.

katatonia - My Twin. Porque sí.

Para dar un poco de vidilla al blog, ahí va un video de la canción My Twin, del último disco de Katatonia, The long cold distance. Y lo pongo porque me gusta el grupo, me gusta la canción, me gustan los huevos con patatas y porque me sale de los cojon porque me apetece. ¿Alguien tiene algún problema? ¿no? pues perfecto. Venga, dale al play, que yo estoy cansado.

Y no es un remake: Grindhouse

Por fin, este viernes se estrena (en USA) Grindhouse, la nueva… ¿película? ¿doble película? ¿cosa? De Quentin Tarantino y Robert Rodríguez, que se vuelven a juntar como ya hicieran en Abierto hasta el amanecer y Four Rooms (bueno, en ésta con alguno más). Para los que no conozcan de que va el asunto, resulta que en una de las sesiones de cine exploitation en casa de Tarantino (tiene una sala de proyección en su casa, el muy cabr…), se les ocurrió la idea de hacer una “Double Feature” al estilo de los 70. Esto es, cada uno se encargaría de dirigir una película y las presentarían juntas con intermedio entre ambas, durante el que se proyectarán falsos trailers dirigidos por gente como Rob Zombie y Eli Roth (¿por qué tengo la sensación de estar escribiendo siempre los mismos nombres? ¿Será que sólo quedan cuatro directores de terror en todo el mundo?) que han dirigido los segmentos Werewolf Women of the SS y Thanksgiving, respectivamente. Desgraciadamente, algún genio ha pensado que en Europa se podrían estrenar los dos segmentos por separado, por lo que se perdería la parte más original de la propuesta, pero cobrarían dos entradas. (Se puede firmar una petición contra esta estupidez aquí).

La parte dirigida por Tarantino lleva por título Death Proof, y se trata de un slasher en el que el asesino persigue a sus inocentes víctimas no con un cuchillo, una motosierra o cualquiera de las herramientas de trabajo habituales de los serial killers de este tipo de films, sino con un coche. Por supuesto, al ser Tarantino, se publicará un cd con la banda sonora de la película. Por su parte, Rodríguez presenta Planet Terror, cuya acción transcurre en un mundo alienígena “perturbadoramente parecido al nuestro”.

En cuanto a los interpretes, aparece gente como Kurt Russell (¡Snake!), Rose McGowan, Rosario Dawson, Naveen Andrews (si, el de perdidos) y el amigo Tom Savini, e incluso Nicholas Cage en uno de los falsos trailers.

Para el que tenga curiosidad por ver algo más de grindhouse, aquí tenéis nada menos que 11 clips tomados de varios segmentos, y en esta otra dirección podéis ver Thanksgiving, el falso trailer dirigido por Eli Roth.

Comentario: Pulse (Conexión)

Para ir poniéndonos en situación, lo primero es aclarar que Pulse es (venga, todos juntos, que ésta os la sabéis) un remake de una película japonesa llamada Kairo. Si, otro más que se suma a los de The ring, La Maldición, Dark Water, The Eye… y los que nos quedan. Para aumentar más lo original de la propuesta, hay fantasmas que se manifiestan a través de aparatos electrónicos. En The Ring era un video, en Phone y Llamada Perdida eran teléfonos móviles, y en Pulse son ordenadores, PDAs, móviles y cualquier cosa con botones y enchufe.

Bien, ¿estamos preparados? Pues voy a comenzar con lo que más me impresionó de la película en cuestión. Hemos dicho que había fantasmas. De éstos que atraviesan puertas, paredes y lo que haga falta, ligeramente transparentes… vamos, lo normal, excepto que éstos además tienen interferencias ocasionales, por eso de la tecnología. Según lo que se va viendo según avanza el argumento, sólo les detiene el color rojo. ¿Sólo? Pues no. Por lo que se ve en uno de los enfrentamientos finales, también les detiene un puñetazo en la cara. Esto es tan importante que quiero que quede claro: Un puñetazo. En la cara. A un fantasma. Un fantasma que atraviesa muros, que está muerto (por lo que no creo que le vaya a doler demasiado) y que, si lo pensamos bien, técnicamente no tiene cuerpo. Aterrador.

Después de esto, lo demás defectos de Pulse son casi tolerables. Las inteligentes conversaciones entre universitarios (sobre todo la primera), ese experto en ordenadores tan hábil que es capaz de (¡Atención!) bajarse películas de Internet, o la cinta adhesiva roja para protegerse de los fantasmas, de la que se olvidan durante la mitad de la película, que sólo utilizan dos tarados y que cómo método defensivo es tan útil como hacer cosquillas a un zombi.

Como última crítica… ¿Alguien me puede decir en cuanto tiempo transcurre la acción?. En un par de escenas pasamos de una ciudad de aspecto normal a una desierta y llena de basura y escombros a punto de convertirse en un escenario de Mad Max. No sé, la primera explicación que se me ocurre es que los fantasmas tienen algún tipo de obsesión con los periódicos y se han dedicado a romperlos y esparcirlos por la ciudad mientras volcaban los contenedores de basura y rompían cristales. Si, será eso.

Para finalizar, aclararé que no todo es malo en Pulse. La parte técnica está cuidada, con una buena fotografía, y parece que el director podría hacer algo interesante si alguien le escribe un buen guión (lástima que éste no ha sido el caso).

En breve, tendréis la ficha de la película junto con un remake de este comentario en la sección 35mm de la página de Spookypheria. Así que atentos.

ACTUALIZACIÓN DE ÚLTIMA HORA: Parece que los responsables de Pulse han quedado tan contentos con el resultado que tienen intención de realizar no una, sino dos secuelas. La que no parece tan feliz es la protagonista Kirsten Bell, que ya ha dicho que mejor se busquen a otra, que ella pasa.