Comentario: El Regreso (The Return)

En el comentario de The Pulse decía que era una película con un buen director y un mal guión. Pues con El Regreso (The Return) más de lo mismo. El director Asif Kapadia narra la historia confiando más en la creación de una atmósfera inquietante que en los elementos efectistas que por desgracia abundan en el cine de terror, apoyado en una muy adecuada fotografía y buenas actuaciones por parte de todo el reparto (en ésto último si se diferencia de The Pulse). Sin embargo, los problemas vienen por parte del guión, y en algún caso por un montaje confuso.

El mayor error de la historia es que la conclusión viene dada por la casualidad. La resolución del relato se introduce a través del encuentro fortuito de la protagonista con un personaje central de la historia. Pero este encuentro no se produce como consecuencia de la investigación que se ha llevado a cabo durante toda la película, sino que es fruto únicamente del azar. Da la impresión de que el guionista no encontró una forma convincente de introducir este encuentro en el transcurso de la historia, y simplemente optó por la opción más fácil: plantarlo ahí sin más.

Y luego está la conclusión, la explicación al misterio central de la película. Como en el caso anterior, se ha buscado la solución más fácil, y la menos adecuada. A través de todo el relato, Joanna, la protagonista, sufre una serie de “visiones”, en las que vive experiencias de otra mujer como si realmente le estuvieran ocurriendo a ella. Se intenta crear un paralelismo entre lo que ocurrió en el pasado y los hechos actuales, y para que nadie tenga dudas, pues se hace un montaje paralelo con escenas en el pasado y en el presente. El problema es que hasta ese momento las escenas del pasado se habían presentado a través de las visiones de Joanna, en las que ésta era la protagonista, pero esas últimas escenas “explicativas” se presentan sin más, intercaladas en la acción y desvinculadas de Joanna (ya que nos muestran a la verdadera persona que las vivió) rompiendo así las reglas no escritas que habían guiado el resto de la historia.

En definitiva, una película que prometía pero que se hunde por culpa de un guión mal resuelto.

30 Días de Noche

Otra película a la que seguir la pista: 30 Días de Noche es la adaptación a la pantalla grande de un cómic, escrito por Steve Niles y dibujado por Ben Templesmith con su inconfundible estilo (echad una mirada aquí y lo comprenderéis), ambientado en un pueblo de Alaska llamado Barrow. Por su situación geográfica, al extremo del hemisferio norte, hay un acontecimiento que se repite cada año en la localidad: Barrow se sume en las tinieblas por todo un mes, treinta días en los que no sale el sol. ¿Y quién puede disfrutar más de esta ausencia de luz solar? Por supuesto, un grupo de vampiros sedientos de sangre, dispuestos a aprovechar la larga noche para alimentarse de los habitantes de Barrow. El cómic es una lectura totalmente recomendable para cualquier amante del terror, y la adaptación fílmica promete seguir sus pasos.

30 dias de noche será la segunda película dirigida por David Slade (y aprovecho para recomendar Hard Candy, su primer film, con una increíble actuación de su joven protagonista Ellen Page) y estará protagonizada por Joss Harnett (Black Hawk Down) y Melissa George (La Morada del Miedo).

28 Semanas Después

Ya queda menos. El 29 de este mes se estrena en nuestros cines 28 Semanas Después, la continuación de (quién lo diría) 28 dias después, la película de zombis (¿o “infectados”?) de Danny Boyle. La película, dirigida por un español, Juan Carlos Fresnadillo (Intacto, 2001), está recibiendo muy buenas críticas, y por una vez críticos y público coinciden, ya que está siendo una de las más taquilleras en Estados Unidos. Y podría haber estado más alto en la recaudación de no estar compitiendo con tres terceras partes; me refiero a las de Piratas del Caribe, Spiderman y Shrek.

La película tiene lugar seis meses después de la primera parte. La guerra contra la infección ha sido ganada, y ya ha comenzado la repoblación de Gran Bretaña. Con la primera oleada de refugiados se produce la reunión de una familia que se había visto separada cuando se comenzó a extender el virus. Pero, por supuesto, éste no ha desaparecido completamente, y un nuevo brote comenzará a extenderse. 28 Semanas Después está protagonizada por Robert Carlyle, que sí, vale, es el tío de Full Monty, pero os juro que es un buen actor. Recordad sus papeles en Trainspotting (de Danny Boyle, precisamente) o Ravenous (Antonia Bird).

DIMMU BORGIR - EL INFIERNO EN LA TIERRA

Ya puestos a colgar videos en el blog creo que también debería aparecer un videoclip de Dimmu Borgir, su título es The Serpentine Offering y es el single de su nuevo disco In Sorte Diaboli. Por cierto nos visitarán el próximo día 11 de Octubre en la Sala Jam (Bergara), es un Jueves pero el día 12 es fiesta, asi que no tenemos escusa para no ir a verles.

La resurrección de la Hammer

Qué aficionado al cine fantástico y de terror que se precie no ha disfrutado con alguna de las películas que produjo la compañía inglesa Hammer Films de mediados de los 50 a finales de los 70. Dedicada al principio al cine de intriga y aventuras, el éxito de Quatermass (The Quatermass Xperiment) en 1955, hizo que la Hammer centrase su producción en las temáticas fantasticas y, sobre todo, en el terror. La productora nos dejó grandes joyas del género como La Maldición de Frankenstein (The Curse of Frankenstein, 1957), Drácula, Principe de las Tinieblas (Drácula, Prince of Darkness, 1966), ¿Qué sucedió entonces? (Quatermass and the Pit, 1967) o Capitán Kronos, Cazador de Vampiros (Captain Kronos – Vampire Hunter, 1974). Lamentablemente, la empresa dejo la producción cinematográfica en 1979 para centrarse en el mercado de la televisión, para cerrar definitivamente en 1986.

Pero, al igual que sus monstruos, la Hammer se resiste a quedarse quieta en su tumba. Se ha anunciado recientemente la adquisición de la productora por parte de Cyrte Investments BV, propiedad de John De Mol (papá de la franquicia Gran Hermano; eso sí que acojona). Ya han anunciado una inversión de 50 millones de dólares para la producción de tres películas al año, con la intención de mantenerse fieles al estilo que convirtió a la Hammer en un icono del terror. Esperemos que sea verdad, y que contribuya a revitalizar el género, que últimamente se está estancando en un mar de continuaciones y remakes. (Lo sé, siempre acabo mencionando los remakes. Es superior a mí, lo siento). Yo, por mi parte, espero con ansiedad que comience la producción.